EL NUEVO DIARIO, SANTO DOMINGO.- El productor Miguel Oniel sostuvo que se adentra en el género del suspenso con #MartesDeMiedo, una propuesta de Microteatro que busca ofrecer al público dominicano una experiencia de entretenimiento diferente, aprovechando la temporada de Halloween para romper con la rutina y conectar con los espectadores desde una perspectiva distinta.
¿Cómo nace #MartesDeMiedo?
Antes de ser productor soy espectador, siento que el público dominicano tiene hambre de experiencias de entretenimiento distintas, divertidas. Octubre abre esa ventana por el Halloween, vi la oportunidad perfecta para salirnos de la rutina y hablarle al espectador desde un lugar mucho más interesante.
Entrevista Miguel Oniel. (Foto: Prensa Miguel Oniel)
Hablando de miedos, ¿cómo te llevas con los tuyos?
Ahí están, nos llevamos bien, me sirven de recordatorio de mis limitaciones pero trato de que no me paralicen.
Tu paso por México marcó una etapa clave con Patalarga Producciones. ¿Cómo resuena esa experiencia en las obras que produces en tu país ahora?
Definitivamente, antes no producía, sólo actuaba y escribía, México me enseñó a producir, por eso ocupa un lugar entrañable en mi trayectoria. De hecho, el germen de esta temporada estuvo allá: dos de las obras de #MartesDeMiedo las escribí en México, por lo que este estreno es también una forma de cosechar esa etapa.
¿Esta temporada marca un punto de quiebre o la continuidad de tu búsqueda artística?
Es un paso natural en mi premisa de no repetirme y retarme. Había explorado principalmente el drama y la comedia pero nunca me había permitido escribir y dirigir algo de terror. Resulta irónico que sea un género tan poco transitado en nuestro teatro y cine.
Entrevista Miguel Oniel. (Foto: Prensa Miguel Oniel)
¿Cómo fue tu proceso personal al escribir estas historias?
Fue un proceso tan enriquecedor como divertido. Quería tejer un viaje a través de distintas épocas utilizando el miedo como hilo conductor; al final, es una emoción universal que a todos nos atraviesa. Más allá del susto, el miedo es necesario: es ese aviso que nos recuerda que aún sentimos. Cuando uno pierde el miedo es porque no tiene nada más que perder.
Además de la dramaturgia, navegas entre la actuación, el periodismo y el cine.
¿Cómo conviven todas esas facetas en tu día a día?
De forma muy fluida cuando entiendes que no tienes que ser todo al mismo tiempo, que puedes delegar. En este proyecto, mi energía está volcada al 1000% en la producción, pero es inevitable que la sensibilidad del actor alimente las decisiones que tomo.
¿Qué tipo de viaje vivirá la gente al entrar a las salas los martes de octubre?
Es un recorrido inmersivo por tres mundos y tres psiquis muy profundas y distintas. En Las garras del oso desnudamos la vulnerabilidad mental de un joven atrapado en sus propios pensamientos; en La cucharada entramos en el humor negro de un drama doméstico cruzado por la infidelidad; y en La superiora nos trasladamos a un convento del siglo XVII para vivir el terror fantástico.
¿Hubo alguna historia que te sacara de tu zona de confort?
Definitivamente La superiora. Por la distancia histórica, me exigió un proceso de investigación más riguroso para reconstruir códigos de la época. Pero ese es el encanto de la escritura, escribir es una forma de aprender.
¿Qué tiene la cercanía de Microteatro que lo vuelve el escenario ideal para este proyecto?
Microteatro es un epicentro cultural vital en la Zona Colonial, con un pulso muy orgánico que atrae a un público relajado, alejado de la solemnidad y los formalismos del teatro tradicional en el que me formé. Yo quiero llegarle al público que se acerca al teatro con curiosidad, demostrarles que el teatro también puede ser una experiencia cercana y divertida. Al final, es ese teatro vivo que a mí también me gusta ir a ver.
Has dicho que buscas hacer «el teatro que te gusta ir a ver». ¿Qué tipo de espectador imaginas visitando #MartesDeMiedo?
Imagino a un espectador sin posturas, dispuesto a dejarse sorprender. La intimidad de este formato es transparente: el público no puede fingir. Si una escena funciona, ves el impacto en su rostro en tiempo real, y esa retroalimentación no tiene precio.
Cuando se apague la luz de la sala y el público vuelva a la calle, ¿qué te gustaría que se lleven?
Que se lleven la conversación del texto, la buena impresión de los intérpretes. Me daría por servido si se llevan un recordatorio hermoso y visceral de que si sentimos tensión o conmoción en nuestra vida es porque estamos vivos, los únicos que no sienten son los que ya no están. No hay que huir del miedo, podemos vivir con él y mirarlo a la cara como decía Lorca. En estos tiempos de tanta incertidumbre mundial el arte debe recordarnos que seguimos vivos.
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